Художественное творчество ХХ века. .
XX век остался в анналах мировой культуры символом великих перемен и неожиданных открытий. Непосредственно коснулись эти особенности и живописного искусства. Главным направлением, появившимся еще в ХIХ веке, но ярко раскрывшимся уже непосредственно в веке 20, стал авангардизм.
Ему был необходим поиск нового в формах и средствах отображения, необычный взгляд на мир и уход от приверженности традиционному. Деятели искусства разуверились в том, что жизнь доступна умственному осмыслению. Первая Мировая, экономический кризис и капиталистический угар начала ХХ века разочаровали общественность. Эпоха вошла во вкус декаданса. А люди, создававшие культуру нового типа, были названы декадентами.
Основоположником декаданса стал англичанин О.Бердсли. Умерший еще в конце 19 века этот художник так и не стал известнее своих последователей - норвежца Э. Мунка и художника - импрессиониста - парижанина Мане.
Символика и импрессия в живописи стали двумя самыми крупными школами, подарившими жизнь в долгосрочном периоде почти всем жанрам сегодняшнего живописного творчества. Глядя на картины некоторых художников-импрессионистов, современники отмечают сходство характера этой работы с тем, что рисуют дети. Непосредственность, глубина личного отношения и, несомненно, эмоциональность - вот, например, качества, которые пытался вложить в свои произведения один из известнейших художников-импрессионистов нашей страны и мира - Шагал.
В принципе авангардизм породил огромное количество художественных направлений - в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Основными особенностями нового искусства становится попытка раскрыть эмоции, смысл через колорит. Цвета отныне не должны напоминать натуральный, природный, естественный колор искомого предмета. Образы помещены в оригинальные композиционные структуры, все чаще созерцателю видятся произведения, не имеющие динамики или хоть какого-то сюжетного содержания.
В общем отражение этих черт именуют стремлением к интуитивному восприятию действительности. Декадентный стиль авангарда все же стал слишком ограниченным для не принимающих границы в трактовке смысла собственного искусства творцов. Потому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали упадок в общественном сознании, внося в свое творчество некоторые позитивные образы.
Футуристы вложили в искусство импульс энергии, движения и скорости. Такие представители советского футуристического течения как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные приемы, для выражения в их искусстве символ непрерывной динамики и конструктивных изменений, происходивших в мире.
Еще больший отрыв от традиционных форм был реализован в живописи, особенно отечественной, благодаря популярности в СССР конструктивизма. Художники - конструктивисты отдали изобразительное искусство на служение производственным необходимостям. Живописное творчество, как им казалось, проcто обязано было приносить пользу. Явные геометрические линии, лаконичность, тенденции к эргономичности созданного художником искусственного образа - вот то немногое, что отличает этот вид искусства от прочих появившихся в 20 XX веке Столетии направлений.
Все-таки, практичность и реалистический взгляд на вещи не способны были являться распространенным трендом во всех странах. На западе под влиянием теории Фрейда уже с двадцатых гг. 20 столетия набирает силу инновационное течение в искусстве - сюрреалистическое. Смешение грез и реальности, необычные формы, иррациональный взгляд на вещи все же сопровождались натуралистическим отображением. Сюрреалистическое - это, как известно, Сальвадор Дали. Сам живописец определил это движение в живописи так, несмотря на то, что и не был его основоположником.
Перечислить все течения и фамилии творцов живописи XX века, cкорее всего, не реально. Но, правда, будет не лишним сказать пару слов о признанном лучшим. В 2009 году был проведен мониторинг изданием "The Times", который показал, что наиболее знаменитым живописцем прошлого века современники сочли испанского художника Пабло Пикассо. На самом деле, согласно мнению искусствоведов, суммарный фонд проданных работ Пикассо - наибольший на сегодняшний день в финансовом подсчете. Живописец особенно запомнился потомкам по пронзительной картине "Герника", написанной после разгрома фашистскими войсками исторической области Басков. Работа стала собирательным образом двадцатого столетия - трагического и противоречивого, динамичного и часто доходящего до границы абсурда.
РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Представляем интересный портал по природе. Читаем о природе великой Росии, о ее красотах и лесах. Информация будет очень полезна путешественникам во всем мире, людям любящим природу и увлекающимся туристическим отдыхом.
Также есть сайты которые вам были бы интересны.
http://cmobile.ru - все для сотового
http://fc-unit.ru - новости футбола
http://nashivkosmose.ru все о космосе
http://naolmi.ru - войны средневековья